轉錄於 http://www.sina.com.cn 2002/05/17 14:51 新周刊
文/未來
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成名於中銀系列的彭文淳，如今也是亞太區個人風格卓著的頂級廣告導演，見到他的時候是在廣州國際廣告影視論壇的討論會上，個子小小、舉止斯文的他講起話來分外細緻，有一個細節也讓人印象深刻：在和新加坡創意人林少芬一道放映廣告作品幻燈片的時候，他總會特別強調什麼是他拍的、什麼不是--那種認真的勁頭足以讓人推想到他一貫以來對自我風格的執著和對所謂"個人出品水準"的嚴苛。--正是因為這樣吧，彭文淳自從入行廣告界以來就一直堅持了個人獨立製作，至今都沒有加入過任何一家製作公司。
關於傻子的三個典故
談及自己的廣告人經歷的時候，彭文淳先是不動聲色地講起了一段故事：讀書時候的他並不是一個好學生，偏科文史、熱愛電影的他糊裏糊塗地卻上了理科班，假期也只好去補習班補習物理。補習班的老師授課很有心得，每每在學生們聽得疲乏無味的時候他就會特別插出一段小故事，而故事的開頭總是"有一個傻子……"，彭文淳自己聽課聽得心不在焉卻在"傻子"的故事裏第一次領悟了所謂"敘事的藝術"，而他更總結說「廣告或許就是這樣：在大段昏昏沉沉的電視節目的包圍中忽然出現短短的一段，用一種愉悅的心情把一個傻的故事講得很提神、很有趣。」
再說回24歲剛剛踏入廣告圈的往事，彭文淳形容自己是"充滿了年輕人特有的張狂，總覺得一下子就要做出很驚人的東西"，他花了很多心思嘗試不同的美感組合、也喜歡把紀錄的、實驗的性質帶入廣告片，可所有這些鏡像感覺的新鮮、奇特並沒有給他帶來很多的機會，所有的公關公司、廣告商也都會說：這個人拍的東西怪怪的，但就是不像廣告片。對彭文淳打擊最大的是：一個廣告商在聽過他的導演闡述之後，不但當面驚呼"好一個傻子！"，更扔了一本香港廣告年鑒給他，讓他重頭去學「什麼是廣告？」--自此以後彭文淳就幾乎完全放棄了廣告片的拍攝而轉拍MTV，他反復思索著：我為什麼會拍廣告？我到底有沒有這種才能？……等諸如此類的問題，這些近乎於存在主義式的思辨也讓他陷入了空前的自我懷疑。
接拍中國銀行和立邦漆的廣告是一系列偶然的轉機，兩組廣告的預算都很低，但彭文淳用很樸素的方法完成了它們，在實地拍攝的時候也都堅持了那麼一股子"蠻勁"。用彭文淳的話來說：拍麥田篇的時候，當地的農民看到那麼簡單的構圖、那麼簡單的一嗓子吆喝都笑了，他們說"真傻，為什麼不拍一下機械化的大收割呢"；拍立邦漆《新疆篇》的時候又有行內人說了"真傻，那麼簡單的東西、那麼低的預算為什麼不乾脆在大城市拍呢？"--頂住了所有的質疑，彭文淳卻終於找到了屬於自己的勝利，一種新的自信心也在這個過程裏逐步建立,彭文淳的表述是：「我終於知道了我的長處--我就是一個傻子，但是在我的世界裏，我一樣可以用我的方式做好每一件事情。」
用文字思考的影像工作者
屬於彭文淳獨有的創作方式當然還包括：他是一個少有的用文字來思考、用文字來帶動想像的影像工作者。這一點不僅讓許多的廣告圈中人感到驚訝，從某個角度來說也讓彭文淳由此顯示出了幾分和這個圈子格格不入的文人氣質--他與其說是飛揚跳脫、風格強烈的，毋寧說是含蓄內斂、激情隱忍的。推衍到他的做事風格來看，他也是：想的很多、說的很少、做得又很多。
拍麥田片的時候，彭文淳和文學的淵源頗深，為著有朝一日能去國外念電影他在大學時代就選擇了外國文學系，數年下來，他不僅養成了常常寫作的習慣，更喜愛讀史書和傳記。雖然這類閱讀和寫作並不能直接促動一個廣告人的創意，但是在彭文淳看來這就是一種緩慢的、心靈資料的積累。平常他也習慣了用文字來思考，文學的深度刺激他的想像，他從文字中也可以找到分外充沛的靈感和空間，這比單是圖像來的更快、也更容易擦出火花。就是在對廣告客戶做陳述的時候，彭文淳也喜歡選擇文字表達，因為在他看來陳述影像從來都是艱難的，但心裏的想法變成文字卻可以預先呈現為一種寓意豐富的東西。
在選擇要不要接受一個創意文案來拍攝的時候，彭文淳也是絕對的"以文會友"。他說，在短短幾行字或者幾張紙的創意文案上他絕對可以辨識出一個創意人員的素質、可以看出他們所付出的心力。有時，一個好的創意可能只是很真誠的在表達一種抽象的心情，很多時候一種純熟的套路也掩蓋不了一個空洞的腦袋。
我不喜歡"那樣的創意兇猛
從中國銀行系列到立邦漆的"新疆篇"彭文淳最長期、穩固的合作夥伴都是來自新加坡的創意人林少芬。當彭文淳還在廣告事業的低谷被自我懷疑深深困擾的時候，是林少芬在偶然看到的MTV裏體認了他的影像創造力，彭文淳把這個形容為"必須有伯樂，才有千里馬"，而林少芬在多年的合作之後也由衷的稱讚：彭文淳的確是廣告界少有的、很有"良心"的導演。--林少芬的創意其實從來就屬於那種"被真誠表達的抽象心情"，以立邦漆之新疆篇為例，"刷完的房子很漂亮"就是一個最簡單通俗不過的表達，但彭文淳卻從一開始就看到了其中富於童心童趣的天真美好，後來他也總結說：抒發心情的東西就會帶來足夠的愉悅感，而表達這種愉悅感一旦恰如其分、一旦能被認可就是一條新路，把抽象的心情變成可觸摸的圖像也足以讓整條廣告脫穎而出……
征對全球化趨勢下世界各地的廣告影像中都普遍流行的瘋狂搞笑、強力刺激，彭文淳更有一套自己的看法。他說自己從來都不喜歡那樣的"創意兇猛"，也不想刻意追求所謂的"創意兇猛"。事實上，當我們想要令人發笑，常常也就需要某種對人對事最低限度的"惡意"，而幽默感也往往容易建立在一個他者的悲劇上。但對於東方人來說，我們習慣的感情表達方式從來就不是這樣的，我們既沒有習慣以"惡意"的方式關照社會，也沒有習慣用一種寬鬆的心態來接納對社會禁忌的觸犯。就這樣，彭文淳一面自認拍不來"無情、冷酷"的東西，一面也在自編自導的"愛立信之金城武"系列中繼續試驗了他對溫馨的心情故事的演繹。
說到這兒，還必須再度提及被譽為"融民族氣質和詩意於一體"的經典的中國銀行系列。這一系列的廣告片都具有大氣磅礡的鏡頭感覺和意蘊悠長的回味，這也代表了彭文淳對個人化的影像風格的一貫追求，但無論是在林少芬還是在彭文淳那裏其實都沒有說：要刻意放進多麼深厚的民族情感，他們只是順其自然地找到了這樣一種表達。--對於彭文淳來說，第五代導演的影響力倒是無容質疑的：看著好萊塢電影長大的他，一直夢想著消化一切外來質素找到全新的路徑，看到第五代導演的作品的時候他徹底折服了"原來這樣偉大的影像創作者已經出現了，我頓時覺得自己很渺小"他也並不諱言中國銀行系列對《紅高粱》、《黃土地》的借鑒，彭文淳這樣說道："第五代導演給我的影響一個是構圖--很大氣的構圖，一個是動靜--一放就放很久，再有一個就是：人物的運動。我們臺灣導演多多少少都有這樣的感覺：在取鏡上要追求那種遼闊的景域。嚴格來講，我只有在拍"麥田篇"時，感覺像在看《紅高粱》。當時我要向客戶解釋片子拍出來是什麼狀態，他要求舉出像哪個看過的片子，我想來想去《紅高粱》最切合。"--不過，彭文淳還始終強調電影導演和廣告導演的不同，他在一篇文章裏寫道："廣告絕對不是一個真誠的創作行為。這不是道德上的譴責，而是說，廣告不需要讓觀眾在刻骨銘心地接受一番對精神與肉體遭受苦難的思索後，得到一個結果。"--正因為如此，在彭文淳看來廣告導演的要訣就在於：花多心思、善於取巧。彭文淳還一再強調某種"拍片的本質"，他說自己近年來開始喜歡印度導演，也意識到他們是從一個很原始的狀態開始拍片的，至於伊朗、東亞地區的塔吉克斯坦等地就更不用提了，那些導演在那麼落後的狀態下都能拍出很好的電影足以說明：拍片的本質在片子存在前就存在了。--當他淡淡地說到"我已經知道自己的拍片本質"的時候，你可以感到他依然不動聲色的自信。
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