儘管海峽兩岸一直處於政治敵對狀態，但雙方的民間文化交流始終持續。台灣一些西洋流行文化先鋒大膽登「陸」，為中國大陸老百姓開了一扇窗，使他們能在不用出國的情況下，學習到西方國家那一套「小資」文化方式。

這部片長七十二分鐘的黑白紀錄片，是台灣廣告界導演彭文淳在馬來西亞資金支持下，特意選擇今日的上海作為舞台，紀錄台灣遺失許久的爵士舞文化在對岸有了傳人，那種介於現實與理想中的藝術追求，令人既感動又唏噓。

本片主人翁叫梁一，他在上個世紀五十年代的台灣有「阿飛舞王」之稱，無師自通踢踏舞與爵士舞，在台式夜總會有過一番歌舞事業，但七十年代迪斯可流行後，他逐漸找不到舞台，於是在一九八二年轉移到剛剛改革開放的上海重新出發。經過二十年，梁的爵士舞教學在當地已培養出不少人才。本片就是紀錄仍在第一線親自授舞的梁一、跟隨他多年立志要成為中國最佳爵士舞者的上海女助教揚揚，以及來自全中國一批渴望登上國際舞台的青年學生這三代舞蹈愛好者之間的互動。

從一開場揚揚在晨曦中的上海大廈頂樓獨舞，已可看出本片的基本風格；專業而抒情，在大樓林立的環境中保有自我揮灑的空間。優美的攝影和配樂，加上精準剪輯經營出的氣氛節奏，使本片在去年度的金馬獎獲得最佳紀錄片、最佳攝影、最佳剪接三項入圍。

除了對舞者的心態和夢想有所著墨外，導演在段落與段落之間穿插了好些詩情畫意的城市鏡頭，再配上一些懷舊味道濃厚的散文詩字幕，表達他對上海這個結合了中西和新舊的大都會的浪漫感覺，為台灣的個人化紀錄片建立起一個新典範。

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