技術是襯托廣告完美外表的堅實基礎，卻也不為人知，易被忽略，要從眾多廣告中評選出技術取勝的作品，非內行技術人難以勝任。
今年的時報廣告金像獎就「技術類」另立評審團，此次專訪以「歌舞中國」紀錄片深受各界推崇的知名導演彭文淳，針對「技術類」另立評審團及其評獎論點發表看法。
首先，彭文淳針對技術類獎項的分類提出參考意見。他指出，與坎城廣告獎其名的「D&AD」廣告大獎，所有評審皆由導演、創意等相關從業人員共同組織而成，正因為技術人員長期的參與，在選片標準上所呈現的專業性，尤其是技術類別的非類，?得學習與參考。
而提及在本土的廣告市場中，容易被忽略的剪接類項目，彭文淳認為，相較於香港的環境，台灣的剪接因為缺乏較完整的組織，在個人的名氣(credit)上相對也難以界定。
至於技術類獎項的評審標準，彭文淳表示，最重要的是透過評審不同的主觀來構成某種客觀的準則，並從評審的眼光去判定是否使用原創的手法，以及此手法在這個區域是否第一次被使用。
彭文淳也針對各技術獎項的評審原則，表達更深入的意見。在「美術指導」方面，他表示，通常會先從「原創」或「抄襲」的角度來界定，因為越是時髦的影像，越容易犯有「抄襲」之嫌。
至於「攝影類」，彭文淳略顯遺憾地說，二十多年來，台灣廣告在食物以及商品的影像上，始終未能表現出商品細部的精緻漂亮，簡言之，整體影像的詮釋能力稍嫌不足；另外，攝影是否可呈現出瞬間的美感也是評審重點。而近年技術大躍進的「電腦特效」分面，他認為，不光只是技術手法強烈具衝擊性，還要能與故事融合，才?得肯定。
最後在「導演類」方面，彭文淳表示，他非常重視導演是否能表現出廣告的戲劇性，而影片的有無對白也有影響力。例如幽默的廣告容易勝出，主要就是因為其感染力強，容易被感動；相對之下，視覺型的創作片往往輕易地忽略了導演的價值，因此，他也建議導演類可以「有對白」及「無對白」作為評判的標準。

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