俗話說：「演戲的是瘋子、看戲的是傻子。」
不過，在不景氣的國片電影圈，說「拍戲的是傻子」，會更貼切。
最近的「傻子案例」，是黑白紀錄片《歌舞中國》。
電影裡拍攝的，是上海一群追逐舞蹈夢想而揮汗狂舞的傻子；
而在電影之外，導演彭文淳，更是一個畢生追逐著影像夢想的憨人。

影片開場，是一座壯闊的城市，那插天巨廈從灘頭高高聳起，撕裂了這座城市的天空；厚重的烏雲層層壓下，卻怎麼也壓不住這個城市不斷蹦發的變化與活力。這裡是上海，一座全新崛起、夢想與現實交織的城市。而在這座城市的頂端，我們看到一個舞者，隨著影片傳來古老輕快的爵士樂，時而輕盈、時而奮力，揮汗狂舞者。

感性
這是一場被影評人譽為「影史最震撼人心的舞蹈場面之一」的電影片段，也是已經在各大國際影展上獲獎無數的黑白紀錄片《歌舞中國》，一段叫人熱血上湧的開場。透過上海建築的壯闊大氣，與踢踏舞者熱情奔放的舞動影像，導演彭文淳紀錄了一個從台灣回到上海開班授課的老爵士舞者，一生追逐舞蹈之夢的傻勁，見證了上海年輕人們，在現實與夢想之間掙扎搏鬥的歷程。
電影英文片名「Burning Dreams」(燃燒的夢想)，描述的似乎是影片主角對舞蹈的熱情。不過，我們更知道，這其實也是彭文淳自己對影像的執著。這個被稱為廣告界「巨腕」的大導演，在拍夠了商業廣告之後，自己籌資了新台幣一千三百多萬元，拍了一部鐵定不會賣錢的「黑白紀錄片」。
「我想，大概是內心的感性因子勝過我的理性，所驅使的吧！」彭文淳說「當我在上海那一間小舞蹈社裡，看到那個執著推廣踢踏舞五十年的老人，和一群來自中國各地，為理想奮鬥打拼的舞者後，我就決定要以紀錄片的方式，來拍攝這一個故事。對我而言，既然要拍，就要拍讓自己感動的東西。」

築夢
彭文淳在廣告界的名聲非常響亮。幾年前，金城武所拍攝的一系列手機廣告，都是他導演的作品。其中一部「聾女篇」更被認為是長片級的溫馨鉅作，在當時引起極大的風潮。
不過，在成為一個廣告大導演之前，彭文淳自己也有一段為了夢想而掙扎搏鬥的過程。就好像在《歌舞中國》裡，他不斷以摩天大樓與渺小舞者來營造的強烈對比。他說；「心有多大，人的舞台就可以多大。」這段意識風格，正反應了他築夢的性格，因為就是憑著多年不屈的軔勁加傻勁，才得以憑一己之力在廣告圈單打獨鬥，眨眼打滾十六年。
「為了接觸電影圈，大學時代我主修英語系外，還連續花了兩年的時間，跑到國立藝專旁聽電影製作。沒想到畢業後，連應徵導演助理都碰壁，接拍音樂錄影帶的case，也是有一搭沒一搭。」彭文淳描述當時的經過。

傻勁
之後，彭文淳碰上股市飆到萬點的高峰期，當時身邊不少電影系同學紛紛轉行當起號子營業員，多的是開跑車、月入數十萬的暴發戶。當這些人聽到彭文淳還堅持拍片、月收入不到九千元時，他們第一個反應全是嘲笑說；「彭文淳啊！你怎麼到現在還在做白日夢？」
彭文淳對拍片的熱情，並沒被這番冷嘲熱諷給澆滅。相反的，他先是憑接拍張洪量、張艾嘉等音樂錄影帶在MV界竄紅，隨後並以類村上春樹的抽象風格，成為廣告圈備受爭議的怪傑。儘管當時的作品在圈內評價不一，但彭文淳的「另類」卻受到新加坡廣告人的青睞，進而接拍內地「中國銀行」系列廣告，自此改變他的一生。
「我曾經跑遍青海、內蒙、新疆、黑龍江等地，極力去拍攝出「黃土地」、「紅高樑」電影裡，讓我感受到人與大自然的強力對比及壯闊大氣。在片酬勉為其難只夠溫飽的情況下。當時幾乎沒有人肯花八個月的時間，跟我上山下海拍完四支廣告。然而，這些作品在CNN、新加坡和內地播放後得到極大的迴響，之後也陸續在國際上頻頻得獎，直到那一刻，我才深刻體認到，原來人只要有夢，一定能熬過來！」

樂癡
除了拍片，爵士樂也是彭文淳一生追求的夢想和興趣。他自言在18歲前，生活的重心全擺在聆聽爵士音樂，特別是Bossa Nova。「可別小看Bossa Nova喔，雖然聽起來輕鬆舒服，但背後卻是用了最複雜的樂理和最難的技法、合弦所組合而成。」說這話的彭文淳，口氣像極他崇拜的作家村上春樹筆下，那個專注又死腦筋的羊男。
為了推廣Bossa Nova，這一兩年他不惜抽空兼作翻譯，企圖完成台灣第一本完整推薦Bossa Nova的中文譯本。
「我相信，傻人會有傻福吧！所以想做就去做，千萬不要讓自己後悔！」
這就是彭文淳，即使40歲了，他還是情願當憨人，不怕你笑。

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